É da natureza humana procurar a saída mais fácil.
Sonhamos com a “grande oportunidade” que nos levará para longe dos nossos problemas actuais para sempre.
Depois, aparece um tipo como Steven Pressfield.
Ele é do tipo que lhe diz que neste único dia é o que importa. O dinheiro e o reconhecimento vêm e vão, mas a sua secretária e o seu trabalho permanecem.
Ele é do tipo que destrói as suas ilusões sobre a própria natureza do trabalho e as razões pelas quais você faz o que faz.
E dá-lhe esperança, porque o trabalho que está a fazer é, na verdade, muito mais importante do que poderia ter acreditado.
O trabalho é uma guerra, e Steven Pressfield tem algumas ideias sobre como ultrapassá-la e como prosperar nela…
Neste episódio, Steven Pressfield e eu discutimos:
- Como mudar tudo sobre o seu trabalho, num instante
- Lições de 17 anos de luta e fracasso
- Porque é que deve abordar o seu trabalho com uma mentalidade de guerreiro
- Como o Steven “usa” as redes sociais
- A chave para conseguir fazer o seu trabalho todos os dias
- Como deixar de andar a brincar e tornar-se sério
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[transcript]
Tenha em atenção que esta transcrição foi ligeiramente editada para efeitos de clareza e gramática.
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Robert Bruce: Isto é Internet Marketing for Smart People Radio. Chamo-me Robert Bruce e estou muito satisfeito por ter Steven Pressfield na linha hoje. Para muitos escritores, Steven não precisa de qualquer apresentação; é o autor de onze livros, incluindo A Lenda de Bagger Vance , Matar Rommel, e A guerra da arte . Este episódio, meus amigos, vai ser todo sobre escrita, por isso, recue, pegue num café e absorva o que um dos melhores que estão a trabalhar neste momento tem para dizer. Steven Pressfield, bem-vindo ao programa.
Steven Pressfield: Obrigado, Robert, é um prazer estar aqui.
Robert: Bem, antes de entrarmos nas perguntas, Steven, quero recordar aos ouvintes que este programa é apresentado a si por Marketing na Internet para pessoas inteligentes, que é o curso de marketing online de primeira linha, entregue diretamente na sua caixa de correio eletrónico. É o melhor do Copyblogger embrulhado em 20 e-mails perfeitamente legíveis, enviados para si uma vez por semana. Quando se inscreve neste curso, está a receber os quase seis anos de conteúdo do Copyblogger, totalmente gratuito e sem ter de voltar atrás e escolher entre quase 2000 artigos.
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Steven, a história do seu trabalho como escritor é fascinante e gostaria de saber se nos pode fazer um breve resumo dos seus primeiros anos de trabalho, quando estava a tentar fazer as coisas perante muitos desafios, se formos honestos, até as coisas começarem a mudar na sua carreira.
Como anos de luta podem subitamente produzir um momento de “viragem profissional
Steven: Bem, é uma história triste, Robert, mas terei todo o gosto em partilhá-la consigo. Comecei como redator. Trabalhei na cidade de Nova Iorque para Grey Advertising e para a Benton and Bowls e para o Ted Bates, na era logo a seguir ao “Mad Men”. Nessa altura, não tinha qualquer ambição de ser escritor. Na verdade, achava que a publicidade era uma coisa fixe; só queria fazer isso. Depois tive um chefe, um homem chamado Ed Hannibal, que se despediu do emprego e escreveu um romance e o romance foi um grande sucesso. Então pensei para mim próprio, aos 23 anos, e disse: “Que merda, porque é que eu não faço isso também?”
Por isso, despedi-me e decidi escrever um romance. Na altura, era casado. A ideia de tentar escrever um romance, para mim, naquela altura, era tão exagerada em termos de, eu não tinha qualquer noção de autodisciplina, auto-motivação, auto-reforço, auto-validação, não tinha nenhuma dessas competências, e por isso, como que me despenhei e queimei. O meu casamento acabou no final dos anos 60 e acabei por me fazer à estrada, viajando por todo o país em trabalhos loucos. Fui camionista, professor, trabalhei num hospital psiquiátrico, apanhei fruta no estado de Washington, trabalhei nos campos petrolíferos do Louisiana, e estava a fugir completamente da escrita, como qualquer pessoa que tenha lido A Guerra da Arte conhece um pouco dessa história.
A certa altura, passados cinco ou seis anos, tive um momento, um momento de “vir a Jesus” em que decidi que, se continuasse a viver da forma como estava a viver, ia acabar por morrer e que tinha de enfrentar aquilo de que tinha andado a fugir durante todo aquele tempo.
Por fim, sentei-me e comecei a escrever. Tornei-me profissional na minha cabeça, apesar de não estar a ganhar dinheiro na altura e de estar a trabalhar como empregado de bar e a conduzir um táxi em Nova Iorque.
Voltei a tentar realmente trabalhar, a escrever livros. Voltei a fazer isso, trabalhando em publicidade durante uma parte do tempo e escrevi dois romances durante cerca de 4 Ω anos e eram ambos terríveis e ninguém os queria, não consegui publicá-los. Foi um fracasso total. Espero não o estar a aborrecer com isto.
Robert: De modo algum.
Steven: Quando o segundo se despenhou e ardeu, havia duas hipóteses: ou me enforcava, ou arranjava outra coisa para fazer. Nessa altura, decidi mudar-me para Hollywood e tentar ver se conseguia fazer alguma coisa como argumentista. Fui para lá e, passados cerca de cinco anos, consegui finalmente uma carreira de nível “C”, de lista “C”, e foi a primeira vez que ganhei dinheiro como argumentista. Depois de, penso eu, 17 anos ou mais de tentativas.
A única razão pela qual estava a ganhar dinheiro era o facto de ter sido associado por um agente a um escritor mais velho e estabelecido e eu ter-me tornado uma espécie de escravo dele e ele era o tipo que trazia o trabalho e eu fazia a maior parte dele. Pelo menos estava a trabalhar nessa altura e, passados cerca de dez anos, tive finalmente a ideia para um livro e isso foi A Lenda de Bagger Vance e isso levou-me aos livros e isso foi em 1995. Desde então, a minha cabeça tem estado à tona da água e tenho trabalhado de forma constante, por isso esta é a longa saga do urso pardo.
Robert: Se os meus cálculos estiverem correctos, estamos a falar de 27 anos de luta para chegar a um ponto em que se sentia bem, talvez pagando as contas, começando a tratar das coisas.
Steven: Acho que é mais ou menos isso, Robert, acho que é mais ou menos isso. Embora pense que recebi o meu primeiro cheque passados 17 anos, que foi uma opção de 3500 dólares por um argumento que escrevi, mas só comecei a ganhar a vida 10 anos depois disso.
Robert: Também quero que fique claro que estamos a falar de ficção e de outras coisas criativas. Mas isto aplica-se obviamente, como diz, em A Guerra da Arte e outros sítios; o seu último livro, Faça o trabalho esta luta aplica-se a todos os tipos de escrita e a todos os tipos de empreendimentos em geral, certo?
Steven: Penso que sim. Quero dizer, gostava que as pessoas não tivessem de passar tantos anos como eu passei, mas parece-me que tudo o que é seguir o seu sonho e tentar ter sucesso numa carreira que muitas outras pessoas querem ter, como ter uma banda, uma banda de rock ‘n’ roll ou algo do género, ou fazer filmes, onde há uma enorme concorrência, parece demorar muito tempo e é preciso pagar muitas dívidas.
De facto, no mundo do guionismo, diria que é um axioma comum e, claro, há excepções, mas são precisos talvez oito ou nove anos para alguém, desde o momento em que chega a Tinseltown, se é que vai ter sucesso, até começar a ganhar dinheiro. Aqueles que se aguentam e muitos, claro, não o fazem.
Porque é que deve abordar o seu trabalho com uma mentalidade de guerreiro
Robert: Sim, e vamos falar um pouco mais à frente nesta conversa sobre o facto de se manter firme. Uma das coisas que adoro no seu trabalho em geral é este espírito guerreiro que percorre a maior parte dele, se não todo o seu trabalho, e você é um guerreiro, um veterano do Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos e identifica-se muito com esta postura guerreira em relação à vida, ao trabalho e à escrita em particular. Como é que podemos trazer este espírito guerreiro para a nossa secretária todos os dias?
Steve: Essa é uma pergunta muito boa, Robert, e em “The War of Art” falo da diferença entre um amador e um profissional e o que precisamos de fazer como escritores ou artistas ou empresários é tornarmo-nos profissionais mentalmente e levarmo-nos a sério, levar o nosso trabalho a sério e realmente empenharmo-nos nele. O espírito guerreiro é uma espécie de paralelo a isso; é mais ou menos a mesma coisa na minha mente.
A minha experiência, pelo menos no que diz respeito a enfrentar a página em branco e todo esse tipo de coisas como escritor, é que está a lutar contra um inimigo. O inimigo é a resistência, é a auto-sabotagem, é a procrastinação, é a preguiça, é o excesso de protecionismo e a auto-dúvida. Todas essas coisas que geramos dentro de nós para nos impedir de fazer o nosso trabalho.
Por isso, na minha cabeça, tenho uma lista de virtudes de guerreiro e virtudes profissionais que tento manter como modelo para mim e seguir essas virtudes, paciência, coragem perante a adversidade, compaixão por mim próprio, esse tipo de coisas. Está bem presente na minha mente todos os dias, todas as manhãs, quando acordo e enfrento a resistência. Eu como que martirizo essas virtudes guerreiras e recorro a elas para me ajudar a fazer o meu trabalho.
Robert: Então, todos estes anos depois, não é como se estivesse apenas a sair da cama, Steven, e apenas a preencher páginas, não há problema, e depois vai para o jardim à tarde, beber um julep de menta ou algo do género, essa não é a sua vida?
Steven: Não, de facto, nunca encontrei ninguém que tivesse essa experiência, Robert, é como se o dragão tivesse de ser enfrentado todas as manhãs e morto todas as manhãs, e nunca se torna mais fácil. De facto, em muitos aspectos, torna-se mais difícil porque está sempre a tentar elevar o seu nível de aspiração. Por isso, está sempre a tentar entrar em novas áreas, o que se torna mais difícil e, agora, o que o torna mais fácil, penso que ao longo do tempo, é o facto de ter tido sucessos no passado, por isso sabe que pode derrotá-lo.
É muito difícil no início e, para qualquer um dos seus ouvintes que esteja no início, lembro-me vivamente desses anos. É difícil porque ainda não teve qualquer sucesso nessa altura, não pode dizer “Já ganhámos a Super Bowl uma vez”, sabe. Esse espírito guerreiro e profissional é, para mim, a chave para conseguir fazer o trabalho.
Como mudar a sua ética de trabalho e levá-la para o próximo nível
Robert: O que tem a dizer sobre a procura de fama e riqueza na carreira de escritor?
Steven: Deixe-me voltar atrás, já lá vamos, Robert, mas vamos voltar atrás e dar-lhe mais uma resposta sobre a mentalidade profissional e coisas do género. Na verdade, isto estava no meu blogue. Publiquei um capítulo do livro de Roseanne Cash, a cantora, chamado Composto que é um memorial da sua vida, é um livro maravilhoso e recomendo-o vivamente. É sobre a sua vida como músico e a aprendizagem de como ser um músico, mas houve uma parte em que eu acho que isto foi realmente profissionalismo ao máximo para mim.
Ela teve um sonho que mudou a sua vida. No sonho, isto foi há pelo menos 20 anos, ela tinha um álbum na altura chamado Loja de discos Kings que, na verdade, teve quatro singles número um, saídos desse álbum, por isso estava a sair-se muito bem. Tinha uma carreira a sério, ganhava dinheiro e tinha êxitos. Então, uma noite, teve um sonho e, no sonho, estava numa festa e estava sentada num sofá.
Lá estava ela, um homem mais velho no meio, o nome dele era Art, isso é muito importante, um tipo de mentor e do outro lado de Art estava Linda Ronstadt. A Linda Ronstadt era uma espécie de modelo para a Roseanne, porque elas estavam mais ou menos no mesmo patamar como cantoras. Na sua mente, Roseanne estava a competir um pouco com Linda Ronstadt. Nessa altura, Linda Ronstadt tinha grandes êxitos, “Hasten Down the Wind” e “Heart Like a Wheel” e muitas outras coisas fantásticas.
De qualquer modo, no sonho, Art estava a falar animadamente com Linda Ronstadt e ignorava completamente Roseanne e, por fim, Roseanne entrou na conversa, tentando entrar na conversa e, então, Art virou-se para ela e, com um olhar fulminante, olhou-a bem nos olhos e disse: “Não perdemos o nosso tempo com diletantes”. Roseanne disse que acordou e ficou destroçada com este sonho.
Sentiu que tinha sido absolutamente desmascarada e apercebeu-se de que, nessa altura, tinha pensado que estava a trabalhar com um bom nível de profissionalismo e acabou por se aperceber de que não estava, que não era tão boa música como queria ser.
Não sabia o suficiente sobre o ofício, não respeitava o ofício o suficiente, por isso, a partir desse momento, comprometeu-se e começou a estudar. Estudou tudo mais seriamente, o piano, o treinador vocal, e isso mudou a sua vida, ela realmente elevou o seu jogo a um nível totalmente diferente.
A ironia final de tudo isto é que o treinador vocal com quem ela acabou por trabalhar, que a ajudou imenso, era também o treinador vocal da Linda Ronstadt e ela não o sabia quando foi trabalhar com ela. Portanto, essa é outra história de um momento em que nos tornamos profissionais, de uma epifania em que somos expostos e dizemos “Meu, eu não sou o que pensava que era e é melhor preparar-me e passar ao nível seguinte”.
Robert: Adoro isso, adoro essa história. Nunca a tinha ouvido e faz-me pensar em como fala um pouco de culpa em muitos dos seus textos em A Guerra da Artee há uma compreensão profunda de que sabemos quando estamos apenas a brincar. Sabemos quando não estamos verdadeiramente no jogo. Quando, a um nível profundo, estamos apenas a fazer de diletantes, e a forma como respondemos a isso é o que faz toda a diferença.
Steven: Exatamente. É disso que trata a história. O nome do livro é CompostoSó estou a fazer um pequeno elogio à Roseanne, é um ótimo livro.
O vazio da fama e da riqueza, e escrever o que gosta
Robert: Fala muito sobre a busca da fama e da riqueza, não quero revelar a sua piada, mas há um capítulo em A Guerra da Arte onde fala especificamente sobre a procura destas coisas em detrimento da procura do ofício. O que pensa sobre esta procura de fama e riqueza em detrimento do ofício de escrever?
Steven: Essa é outra pergunta muito boa, acho que é absolutamente natural, quando se está a começar, ter sonhos de fama, riqueza, mulheres e todo esse tipo de coisas, certo? Mas penso que à medida que se entra em qualquer ofício, não importa qual seja, se é um realizador de cinema, um oleiro, um tecelão ou um escritor, esse ofício vai começar a dar cabo de si.
Em breve, vai aperceber-se de que a busca da fama e da riqueza e outras coisas são totalmente superficiais e que não lhe estão a fazer bem nenhum. São uma espécie de periferia da sua busca e penso que quanto mais se envolve num ofício ou numa arte e quanto mais a leva a sério, mais espiritual se torna, de certa forma.
Há uma frase famosa de Chris Evert que diz: “Quando se ganha Wimbledon, a emoção dura cerca de uma hora”. Penso que há muita verdade nisso.
Quando se consegue o dinheiro, a fama ou as mulheres, ou o que quer que seja que se procura, isso esvai-se muito rapidamente. Isso faz-nos recuar e, a certa altura, temos de nos perguntar: porque é que estou a fazer isto? Qual era o seu sonho inicial? No final, acho que tem de se chegar ao facto de que é o trabalho em si, é a procura do trabalho.
Também descobri que, quando estou a tentar decidir sobre um potencial argumento a escrever, tenho uma ideia e pergunto: “Devo fazer isto ou devo fazer esta outra ideia?
Sempre que tentava escolher o que achava que era comercial, o que achava que ia resultar no mercado, nunca resultava. Quando escolhia algo que adorava, mesmo que pensasse que era uma loucura e que mais ninguém se interessaria por ela, era isso que funcionava para mim.
É certamente algo. Quero dizer, não há nada de errado com a riqueza e a fama, mas acho que se é essa a sua busca, se é isso que realmente procura, está em apuros e está a caminhar para uma queda.
Robert: Para acrescentar a esta questão do porquê de estarmos a perseguir isto, você conta uma história de Krishna a ensinar a um estudante que temos direito ao nosso trabalho mas não aos frutos do nosso trabalho e isto pode provavelmente soar a blasfémia para muitas pessoas mas parece certamente muito pertinente hoje em dia.
Numa era de retornos online aparentemente instantâneos, com as redes sociais, com os blogues e com todas estas coisas, parece que conseguimos obter feedback e até reconhecimento e, por vezes, recompensas de forma relativamente rápida, ou temos o desejo de obter essas coisas. O que é que podemos aplicar do ensino de Krishna ao nosso trabalho como escritores?
Steven: Bem, esse ensinamento vem de um livro chamado O Bhagavad Gita que é uma espécie de ? Detesto usar esta expressão, mas é uma versão abreviada? é uma espécie de “Bíblia Hindu”.
É um livro do qual Gandhi usou os princípios para libertar a Índia. É um ótimo livro, leio-o todos os anos.
É muito curto, “The Bhagavad Gita”, não o posso recomendar o suficiente e o livro é sobre o grande guerreiro “Arjuna” e, de facto, no meu livro, A Lenda de Bagger Vance é apenas uma cópia completa deste livro. Roubei-lhe totalmente a estrutura e alterei-a. O grande guerreiro Arjuna, que recebe instruções espirituais do seu cocheiro e do seu cocheiro, é Krishna, por outras palavras, Deus em forma humana.
Mas uma das coisas que Krishna ensina a Arjuna, como você disse, Robert, é que temos direito ao nosso trabalho, mas não aos frutos do nosso trabalho. É um conceito difícil de entender, mas é absolutamente verdadeiro quando se desce ao nível da alma da vida e como ela funciona. Mais uma vez, voltamos ao que questionou sobre a riqueza e a fama. Se estivermos a perseguir qualquer empreendimento pelos benefícios materiais, pelos lucros materiais no final, estamos a preparar-nos para um desastre porque, embora possamos obter os frutos, muitas vezes não os obteremos.
Mais ainda, podemos obter os frutos e eles podem ser a pior coisa que nos aconteceu. Quero dizer, quantos homens, actores e actrizes já ganharam um Óscar, apenas para verem a sua carreira ir diretamente para a sanita, pois depois meteram-se em drogas e em todo o tipo de coisas. Portanto, o que Krishna está a dizer é que temos de nos concentrar na arte em si. Comparo-o a uma prática de artes marciais, se for um mestre de espadas, ou um meditador, ou um iogue ou algo do género, então não há objetivo, não há linha de chegada, não há prémio que lhe seja posto na mão no final.
Tem de se perguntar a si próprio: “Estou a ganhar alguma coisa com isto, só hoje, enquanto o faço no estúdio? Enquanto pratico ioga, enquanto pratico artes marciais, enquanto escrevo, enquanto faço um filme, isto é divertido para mim agora, só a fazer este filme?” Se a resposta for sim, então não tem de se preocupar com mais nada. Se o fizer apenas pelas miúdas ou pelo dinheiro, então vai contra a forma como a vida funciona, o chão cairá debaixo de si se for essa a sua orientação.
Robert: Acha que isto também se aplica aos negócios? Você tem sido um redator, esteve na publicidade e agora está a gerir o seu próprio negócio, enquanto falamos, através de várias vias da sua escrita, à medida que as coisas lhe correm bem. Acha que isto se aplica, obviamente, estamos no negócio para lucrar, mas é muito mais do que isso, certo? Quero dizer, estamos a falar de ?…
A diferença entre amadores e profissionais
Steven: Na minha opinião, sim, absolutamente. Há duas formas de estar no negócio. Para mim, ser copywriter não era a minha vocação. Para mim, ser copywriter era fugir da verdadeira escrita que eu estava realmente destinado a fazer. Eu era um daqueles tipos que tinha um romance na gaveta, na secretária, ou um guião na gaveta ou na secretária, e estava a fazer copywriting porque pagava as contas.
Mas há muitas pessoas que têm os seus próprios negócios e para quem o seu negócio é a sua vocação e, nesse caso, aplicam-se as mesmas regras que acabei de referir sobre ser profissional, ser amador, o espírito guerreiro e todo esse tipo de coisas. Estou a pensar em alguns amigos meus que têm negócios que, para mim, podem não ser o que eu gostaria de fazer, mas para eles é o seu negócio, estão no caminho certo. Diria que todos estes princípios se aplicam.
Robert: Gosto disso. Não sei até que ponto quer aprofundar o assunto, mas fascina-me a sua distinção entre o que chama o escritor amador e o escritor profissional. Há algum aspeto que queira destacar dessa distinção?
Steven: Na verdade, há muita coisa que remete para a história que contei sobre o sonho de Roseanne Cash, e como ela se apercebeu disso nesse sonho quando Art se virou para ela e disse: “Não perdemos tempo a falar com diletantes.” Ela apercebeu-se de que estava a fazer coisas sem interesse, era uma profissional bem sucedida, mas não estava a um nível profissional suficientemente elevado, era essencialmente uma amadora.
Acredito que todo o meu tipo de vida se baseia nisto, como digo em A Guerra da Arte “Posso dividir a minha vida ao meio: antes de me tornar profissional e depois de me tornar profissional, e são vidas completamente diferentes. É como se o mesmo paralelo fosse um bêbado enquanto estava a beber e depois quando se tornou um alcoólico reformado.
Tudo muda quando nos levamos suficientemente a sério e quando levamos suficientemente a sério o ofício que perseguimos para o tratarmos como a nossa vocação e não como algo em que estamos apenas a brincar. Mais uma vez, isto volta a ser uma espécie de resistência com “R” maiúsculo. Penso que a razão pela qual a maioria das pessoas são amadoras nas suas cabeças, em qualquer ofício que estejam a trabalhar, é porque a resistência as está a derrotar.
Têm medo de se empenhar a sério e por isso ficam na parte menos profunda da piscina. Pelo menos na minha experiência, se tem vocação para alguma arte, então a certa altura vai ter de entrar na parte mais funda, caso contrário vai desenvolver um tumor ou algo do género. Não estou a brincar quando digo isto.
Robert: Não, já o ouvi falar sobre isso antes. Obviamente, a doença, ainda mais a depressão, e todo o tipo de problemas resultantes do facto de não estar a fazer o que devia.
Steven: Sim!
Robert: Esse é um território obscuro. É um território muito negro. Muito bem, pode dar-nos duas formas específicas para aqueles que estão a lutar com isto, quais são as duas formas que podemos usar para nos tornarmos profissionais?
Como deixar de andar a brincar e tornar-se sério
Steven: Vou dizer-lhe isto. Normalmente, estamos a lidar com uma resistência com “R” maiúsculo num caso como este e a resistência é, na minha experiência, monumental, quero dizer, vai matá-lo. Vai matá-lo absolutamente e está a tentar matá-lo. Vai matá-lo absolutamente e está a tentar matá-lo. Por isso, para chegar ao momento em que se torna profissional, normalmente é preciso uma epifania absolutamente traumática.
Se voltarmos à analogia do alcoólico, quase tem de acordar numa sarjeta, depois de ter vendido os seus filhos à escravatura branca, um ano antes de se aperceber. Mas não custa nada pensar nisso antes do tempo e olhar-se ao espelho e dizer,
“Estou só a brincar ou estou mesmo comprometido?”
A coisa boa de se tornar profissional – é grátis. Não tem de fazer nada, não tem de ir à escola, não tem de obter um certificado, ninguém tem de o validar, não tem de dizer nada, não tem de fazer nada e ninguém tem de saber, é apenas uma mudança de atitude interna na sua mente. É só isso. Mas, claro, dizer que é só isso, é uma coisa enorme para chegar a esse ponto.
Robert: Passemos a esta grande história, uma das minhas favoritas, sobre o momento glorioso em que completou o seu primeiro manuscrito, enquanto vivia e trabalhava em Big Sur. Foi uma época de intensa criatividade e intensa luta.
Conta-o tão bem, mas quando terminou o manuscrito, levou-o ao seu vizinho da altura, um senhor chamado Paul Rink, um tipo que tem o seu próprio lugar garantido na História Literária Americana, mas disse-lhe que tinha terminado e que estava entusiasmado e orgulhoso desse feito e ele disse-lhe algo que me ficou na memória desde que o li há anos. Que conversa foi essa e porque é que é tão importante para os escritores?
Steven: Na verdade, não foi em Big Sur, mas foi perto de lá, mas Paul Rink, se ler os livros de Henry Millers, Big Sur e a Laranja de Hieronymus Bosch ele está lá dentro.
Ele era uma espécie de grande estrela nessa altura, mas isto aconteceu numa cidade vizinha e o Paul foi uma espécie de meu mentor. Tinha mais 30 anos do que eu e era escritor desde sempre. Vivia numa pequena caravana e, todas as manhãs, eu ia tomar café com ele e ele animava-me e dava-me, como fazem os mentores de escritores, livros para ler e esse tipo de coisas.
Por fim, acabei o livro que tinha escrito. Isto foi monumental para mim, andava a fugir disto há cerca de dez anos e finalmente fi-lo. Cheguei ao pé dele e disse-lhe “Paul, acabei o livro” e ele nem sequer olhou para cima, apenas me disse “Ainda bem para si, agora comece o próximo”. Pensei: “Isso é uma atitude profissional ao máximo” e acho que há uma enorme sabedoria nisso.
Uma vez ouvi outra história, era um ator a tentar singrar em Hollywood e estava a falar com o Walter Matthau algures, numa festa ou assim. Disse a Walter Matthau: “Estou à procura de uma oportunidade, tenho de a conseguir.” O Matthau começou a rir-se e disse: “Miúdo, não é essa oportunidade, são aquelas cinquenta oportunidades!” O que ele queria dizer era: um trabalho, um livro, um filme, não é absolutamente nada.
Se for um profissional, acaba um trabalho e passa imediatamente para o seguinte, porque é o que é. É como um cantor que vive para cantar. Quase não importa qual é a canção, você está lá para cantar. Por isso, acaba uma canção e passa para a seguinte. Isto é um pouco sobre o assunto, um pouco fora do assunto.
Às vezes, sabe que vou escrever como “The Legend of Bagger Vance” ou outro livro meu Portões de Fogo são sobre assuntos específicos, como golfe e um sobre os 300 espartanos nas Termópilas. E as pessoas que os leram escrevem-me cartas ou e-mails e querem aprofundar esse assunto. “Como era a guerra no mundo grego?”
É estranho, mas é como se quando acabasse com isso, não me interessasse. Por outras palavras, estou farto disso. Sou um escritor, escrevi esse livro, acabou, vou passar à próxima coisa e já não me interessa esse assunto. Posso pensar nele com carinho, em memória, como se pensasse numa antiga namorada ou algo do género, mas era apenas o que eu estava a fazer na altura.
O ponto principal da carreira é que estamos a seguir o nosso ofício e se pensar em todos os álbuns, digamos, que Neil Young fez ao longo da sua carreira, pode ver que há uma trajetória e ele é sempre Neil Young, está sempre a perseguir essa musa, só que o álbum é diferente, uma vez é Todos sabem que isto não é nada e da próxima vez que for Colheita. Não sei se isso faz sentido.
Como Steven “usa” as redes sociais
Robert: Faz todo o sentido. Nem sequer lhe vou tocar porque quero que esta fique a ressoar. Última pergunta para si, construiu este excelente site em StevenPressfield.com, você é bastante ativo com Twitter Tem alguma opinião sobre a sua utilização das redes sociais nos últimos dois anos e no futuro? Como é que afectou o seu trabalho e como é que afectou o seu público, se é que afectou?
Steven: Na verdade, tenho uma publicista chamada Callie Oettinger e o que quer que aconteça no Twitter, é ela que o faz. Uma coisa que faço – por isso não mexo nas redes sociais e não o faço deliberadamente – envio uma resposta a uma pergunta ou respondo a e-mails, mas tento manter-me afastado delas porque me distraem, exceto no site. O que tenho feito é que todas as quartas-feiras escrevo um capítulo contínuo de “The War of Art” chamado “Writing Wednesdays” (Quartas-feiras de Escrita), uma ideia da Callie, a minha publicista. Tem sido ótimo.
Tem sido muito útil para mim e tem ajudado a criar uma pequena comunidade de pessoas que a seguem, para meu espanto. O que tem sido bom para mim é que me tem ajudado a deixar de ser apenas um escritor sozinho no seu quarto, a fazer o seu trabalho, para abraçar, agora que sou um homem mais velho, a ideia de que posso ser um mentor para as pessoas e que posso ajudar um pouco as pessoas. Foi um grande passo para mim fazer isso.
Para meu espanto e grande gratificação, está a formar-se uma pequena comunidade à volta deste site e é realmente uma grande comunidade, estou espantado com o nível das pessoas que estão? às vezes são 20 ou 30 comentários depois de um post e são uniformemente incrivelmente inteligentes e muito, muito interessantes. Trazendo coisas, outros escritores, outras obras de que nunca ouvi falar, mas sou definitivamente contra as redes sociais em geral. Porque penso que são sobretudo distracções e a resistência adora as redes sociais, são a maior invenção que a resistência alguma vez viu. Pode desperdiçar a sua vida no Facebook e no Twitter, não pode?
Robert: Sim. Acho interessante, e sim, o potencial de distração está presente. Mas você está a trazê-lo para o seu próprio site, para o seu próprio domínio, para os seus próprios comentários e para os seus próprios posts e, tem razão, adoro as suas “Quartas-feiras de Escrita”, vou colocar um link para um dos seus posts mais recentes nas notas de apresentação deste programa e acho isso interessante, está a dedicar tempo a fazer isso e a interagir com as pessoas na sua própria página inicial.
Não quero deitar fora as redes sociais com a água do banho, mas levo muito a sério o seu ponto de vista sobre o potencial de distração num site de redes sociais. Não há dúvida.
Steven: A distinção é a seguinte, se é que me faço entender, Robert. Tendo escrito “The War of Art” e feito o trabalho, recebo muitos pedidos de pessoas que querem que eu vá falar numa conferência de artistas ou o que quer que seja. Nunca o faço. Recuso sempre porque não é o meu negócio. Sabe o que quero dizer. Não estou a apresentar um método ou um produto, a única razão pela qual estou a fazer esta entrevista hoje é por respeito a si e ao Copyblogger. Mas eu realmente tento fazer o mínimo possível dessas coisas, por causa da razão pela qual eu escrevi o livro, é como “aqui está o livro”. Não vou estar “em guarda” contra coisas que o distraem do que está realmente a tentar fazer.
Robert: Portanto, a conclusão a tirar daqui é que, no seu código de trabalho, tomou decisões muito, muito específicas sobre a forma como vai passar o seu tempo durante as horas de trabalho da sua vida e está a cumpri-las. Mesmo algumas pessoas diriam “Bem, está a perder tanto Steven, tanta publicidade e tantas oportunidades potenciais para isto ou aquilo”. Você tomou esta decisão e vai mantê-la, aconteça o que acontecer.
Steven: Bem, isso é muito pertinente, Robert, tenho a certeza de que estou a perder muita coisa. Se eu tivesse um gestor de negócios sábio, ele provavelmente dar-me-ia um pontapé no rabo. Já tomei a decisão de que isso não é importante para mim. O que é importante para mim, tal como estávamos a falar antes, sobre Krishna e Arjuna, o que é importante para mim é o trabalho que estou a tentar fazer e chegar ao nível seguinte. Por isso, fico contente por fazer este tipo de coisas, mas não é o meu trabalho quotidiano.
Robert: Concordo consigo e, nesse sentido, vamos embora. Agradeço o seu tempo, Steven. Se as pessoas quiserem mais de si, onde o podem encontrar na Internet?
Steven: É apenas o meu nome, StevePressfield.com ou pode simplesmente pesquisar no Google e aparecerá. Felicidades para o Brian e eu saúdo o que vocês estão a fazer, excelente material.
Robert: Obrigado. Obrigado a todos por nos ouvirem. Como sempre, se este programa fez algo por si ou para si, adoraríamos que fosse até iTunes e deixasse lá um comentário. Sr. Pressfield, você é um verdadeiro profissional e agradeço-lhe por ter vindo aqui hoje.
Steven: Obrigado Robert e o mesmo para si!
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Outras opções de escuta:
As notas do programa:
Sobre o autor: Robert Bruce é o Copyblogger Media’s Chief Copywriter e Resident Recluse.