Em Como sentir-se bem como escritor: uma história de origem, escrevi: “Não é nosso trabalho saber todas as porquês, whats, e como do futuro. A nossa função é fazer o trabalho”.
“Fazer o trabalho” antes de atingir o estatuto profissional numa área criativa é muitas vezes auto-dirigido.
Porque está na sua natureza criar, você imagina e executa os seus próprios projectos. Sabe que está a praticar e a construir o seu portfólio, mesmo que os outros lhe perguntem: “Para quê?”
Pode deixar que essa pergunta esgote a sua energia enquanto tenta explicar-se. Pode deixar que ela o distraia. Pode deixar que ela o impeça.
Mas os artistas não o fazem.
Aqui está a história de um jovem artista que, através da dedicação ao seu ofício, teve uma oportunidade que mudou a sua vida.
O crítico gastronómico Kalen Allen conhece Ellen
Há apenas alguns meses, Kalen Allen era um estudante de mérito na Universidade de Temple e tinha cinco empregos:
- Um funcionário da receção das residências universitárias
- Um estudante embaixador da marca Amazon Prime
- Um marketeer para o departamento de teatro e cinema
- Um estudante paciente padronizado para a escola de medicina da Universidade da Pensilvânia
- Um co-apresentador de Conversa de Templo, um programa de entrevistas no campus
Para além de tudo isso, fazia vídeos em ecrã dividido com comentários humorísticos e tutoriais de culinária.
Depois de um deles se ter tornado viral, Ellen DeGeneres convidou-o para o seu programa e surpreendeu-o com um acordo comercial para fazer os seus clips “Kalen Reacts” para o seu público.
Algumas semanas mais tarde, depois de se ter mudado para Los Angeles, Kalen regressou a Ellen e deu ao seu público uma atualização.
O momento crucial deste clip
Embora a história seja comovente, uma poderosa mensagem subjacente tornou-se clara para mim quando Kalen diz a Ellen:
“Eu sou um artista”.
O que se segue é especulação, mas o meu palpite é que esta aparição na televisão nacional não foi a primeira vez que ele declarou isso.
Foi uma mentalidade que já tinha incorporado e uma atitude que projectava.
Sentimento confiante e capaz em relação às suas próprias capacidades deixa os outros à vontade, o que provavelmente permitiu o contrato que o programa lhe ofereceu.
Ele não estava a dizer coisas como: “Eu faço isto à parte. Não tenho a certeza se é bom”.
Ele estava a dizer: “Eu nasci para isto. Traga-o.”
Será que um rótulo é assim tão importante?
Agora, é muito vazio chamar-se a si próprio “artista” se tiver pouco para mostrar. Isso não o vai levar muito longe.
Da mesma forma, os títulos que quer que as outras pessoas lhe dêem podem ser distracções.
O que não mencionei anteriormente é que “fazer o trabalho” numa área criativa mesmo depois de atingir o estatuto profissional também é frequentemente autónomo.
Poderá ter uma equipa e mais recursos, mas o capacidade de trabalhar de forma autónoma é tão relevante como era quando estava a pagar as suas quotas.
Agora que Kalen tem uma grande plataforma, o seu trabalho está apenas a começar – e os hábitos que já cultivou posicionam-no para mais sucesso.
“Artista” não é um rótulo superficial. É uma identidade que se forma ao fazer o trabalho.