Alguns nascem famosos, alguns alcançam a fama facilmente e outros trabalham para que a fama aconteça.
A carreira de David Bowie atingiu a velocidade da luz quando se tornou Ziggy Stardust, mas foi tudo menos um acaso ou um sucesso da noite para o dia.
Nos anos setenta, Ziggy era futurista. Agora vivemos no futuro – onde os jornalistas nos dizem que a Terra pode estar a morrer e os nossos cérebros doem como armazéns devido ao excesso de informação.
Naquela altura, a fama era para os poucos escolhidos. Agora, faz parte do trabalho se quiser aproveitar a Internet para encontrar um público para a sua arte, subscritores para o seu blogue ou clientes para o seu negócio.
Aqui estão 7 dicas para o ajudar a brilhar, com base no exemplo cintilante do alter-ego da era espacial de Bowie.
1. Algumas estrelas do rock são feitas, não nascidas
Ziggy não foi a primeira tentativa de Bowie para o estrelato. Nem sequer foi a sua sexta.
Antes de atingir o grande momento, David Bowie andou a bater à porta da fama durante uma década, como saxofonista e depois cantor numa sucessão de bandas. A certa altura, chegou a desistir da música por frustração e juntou-se ao grupo de mímica de Lindsay Kemp.
Conhecemo-lo como um lendário cantor, compositor e intérprete. Mas, para começar, nem o seu canto nem a sua presença em palco eram particularmente convincentes. E ele era tudo menos um compositor nato:
Eu não sabia como escrever uma canção, não era particularmente bom nisso. Forcei-me a ser um bom compositor, e tornei-me um bom compositor. Mas eu não tinha nenhum talento natural. Fiz um trabalho para me tornar bom.
~ Bowie entrevistado por Paul Du Noyer para a MOJO
Leve a sua mensagem: Se nasceu com um talento totalmente formado e sem esforço, ainda bem para si. Mas se não, não desespere – aplique-se com paixão, engenho e persistência e poderá ficar surpreendido com o que pode conseguir.
2. Seja mundano e do outro mundo
Há uma rica veia de fantasia que percorre os primeiros trabalhos de Bowie, desde o capricho infantil do seu primeiro álbum, passando pela ficção científica de Space Oddity, a fantasmagoria de The Man Who Sold the World e a excentricidade de Hunky Dory, até à personalidade alienígena do próprio Ziggy.
Ouça a sua música, ele soa como um observador de estrelas.
Mas ouça aqueles que conheceram e trabalharam com o jovem Bowie, e os temas recorrentes são a sua concentração, ambição, ética de trabalho e uma capacidade de usar o seu charme para as pessoas certas na altura certa.
Nenhuma destas facetas do seu carácter teria sido suficiente por si só. Há muitos sonhadores com olhos de estrela que nunca conseguem pôr o seu trabalho à frente de um público. E a ambição é aborrecida sem a visão e o talento que a sustentam.
Foi a capacidade de Bowie de alternar entre as diferentes facetas do seu carácter – caraterística de muitos criadores excepcionais – que o tornou mais criativo, produtivo e bem sucedido do que os sonhadores ou as aspirantes a estrelas de rock.
Leve em conta: Não se coloque numa caixa. Se é do tipo “artístico”, não deixe que isso o impeça de aprender competências profissionais – como o trabalho em rede, o marketing e a apresentação – que o podem ajudar a concretizar as suas ambições criativas. E se é bom na parte comercial das coisas mas nunca se viu como “criativo”, permita-se explorar o seu lado estranho (eu sei que tem um). 😉
3. Há mais do que um “você” verdadeiro
Antes de ser Ziggy, ele era Major Tom, David Bowie, Davie Jones e, originalmente, David Jones.
Pouco depois de Ziggy, tornou-se Aladdin Sane, Halloween Jack e The Thin White Duke numa sucessão rápida.
Em retrospetiva, as transformações do “camaleão do rock” parecem brilhantemente criativas. Mas, na altura, ele estava a correr um grande risco. A autenticidade era extremamente importante no rock do final dos anos sessenta/início dos anos setenta (o que era um desafio para os miúdos brancos da Grã-Bretanha que tentavam seguir as pisadas das lendas do blues do Delta do Mississippi).
Bob Dylan falou por muitos quando disse a Bowie, sem rodeios, numa festa: “O glam rock não é música a sério”.
Mas a autenticidade não tem a ver com a expressão de uma única “o seu verdadeiro eu” – como se tal coisa existisse. Você é muito mais interessante do que isso. Tem muitas facetas diferentes na sua personalidade – cada uma das quais é uma potencial personagem com a sua própria história para contar.
Bowie apercebeu-se do potencial artístico de contar histórias autênticas – concentrando-se num aspeto da sua personalidade (ou empresa, ou marca) que tem um apelo especial para o seu público, e projectando-o para ele em palavras vivas, imagens e/ou sons.
Leve a sua mensagem: Quem é que você pode ser agora? Há alguma faceta oculta da sua personagem, empresa ou marca que possa ser útil colocar no centro do palco? E há alguma outra que deva ser graciosamente retirada?
4. O talento pede emprestado, o génio rouba
Ziggy foi uma criação de um mago, montado a partir de rock’n’roll, ficção científica, music hall, mímica, kabuki e botas de pro-wrestling multicoloridas.
O seu álbum seguinte, Aladdin Sane, incorporou o piano jazz, antes de passar para o funk e soul americanos e, mais tarde, para a eletrónica do “krautrock” alemão.
Bob Dylan não estava a perceber quando disse que a música de Bowie não era a “verdadeira”, tal como aqueles que olhavam de nariz torto para a sua “alma de plástico”. O próprio Bowie parecia estar a cortejar deliberadamente essas críticas:
A única arte que alguma vez estudarei é aquela que posso roubar. Penso que o meu plágio é eficaz.
~ Bowie entrevistado por Cameron Crowe, Playboy setembro de 1976
O que tornou Ziggy (e os seus outros trabalhos de colagem) interessantes não foi a proveniência das partes, mas o que ele fez com elas – o toque original, extravagante e criativo que deu aos seus materiais de origem, que os tornou inesquecivelmente seus.
Leve a sua mensagem: Quem são os seus heróis? O que é que admira neles? E se “roubasse” deles, pegando em alguns dos seus princípios fundamentais (não nas suas obras acabadas!) e os aplicasse ao seu próprio trabalho. Não se preocupe em ser original – se o fizer de todo o coração, a sua originalidade irá transparecer, provavelmente de formas que nem se apercebe.
5. Trabalhe com os melhores
Mick Ronson, Mick Jagger, Iggy Pop, Freddie Mercury, Peter Frampton, Nile Rodgers, Brian Eno e Bing Crosby – estes são apenas alguns dos grandes nomes com quem Bowie partilhou o palco ou o estúdio de gravação ao longo dos anos.
Mesmo quando trabalhava com músicos menos conhecidos, Bowie dava-lhes frequentemente uma liberdade extraordinária para se exprimirem em estúdio, de modo que muitos dos álbuns com o nome “David Bowie” na capa incorporam o contributo criativo de talentos díspares.
Para além de melhorar o produto final, este tipo de colaboração criativa é um sinal de confiança. Ou Bowie não tinha medo de ser ofuscado, ou rodeou-se de talentos estelares para se manter alerta.
Leve em conta: Analise as funções que precisam de ser preenchidas no seu próximo projeto. Quem seriam as melhores – as melhores mesmo – pessoas que poderia pensar para as preencher? Como pode convencê-las a participar?
6. Deixe-os a querer mais
Muitas pessoas (incluindo a sua banda de apoio) ficaram espantadas quando Bowie anunciou do palco do Hammersmith Odeon “este é o último espetáculo que vamos fazer”. Parecia um suicídio de carreira, e não apenas do tipo rock’n’roll.
Mas os criadores confiantes não se preocupam em saber de onde virá a sua próxima grande ideia. Sabem que há muitas mais de onde veio a última. E os grandes artistas sabem quando abandonar o palco – com o público a clamar por mais.
Leve a sua mensagem: Olhe para o seu maior sucesso até à data. Ainda o entusiasma ou a magia está a começar a desaparecer? Suponha que o matava e começava algo novo – por onde começaria?
7. Leia sempre as letras pequenas
Para além dos seus colaboradores musicais, o impulso de Bowie para o sucesso foi liderado pelo homem que ele acreditava ser o seu parceiro de negócios, Tony DeFries.
Digo “acreditava” porque o contrato entre os dois homens descrevia Bowie como um “empregado”, dando à empresa de DeFries, MainMan, a propriedade das suas matrizes discográficas e uma percentagem dos direitos de autor até 1982. Bowie ignorou alegremente estas condições durante vários anos, não tendo lido o contrato ou não tendo compreendido as suas implicações.
Quando a situação lhe foi explicada, ficou horrorizado ao descobrir que não possuía de facto 50% da MainMan, nem sequer os direitos da sua própria música. Seguiram-se vários anos de disputas legais, e Bowie pagou caro pela sua ingenuidade.
Mais tarde, aprenderia o suficiente sobre o lado comercial das coisas para se gerir a si próprio de forma eficaz, negociando a sua própria assinatura com a EMI em 1983 por um adiantamento inovador de 17 milhões de dólares. Mais tarde, emitiu os inovadores “Bowie Bonds”, que lhe renderam 55 milhões de dólares em garantias contra os seus futuros direitos de autor – uma grande parte dos quais foi usada para comprar de volta os seus direitos musicais a DeFries.
Fique a saber: Os contratos e as folhas de cálculo não são as coisas mais inspiradoras do mundo. Mas ignore-os e pode acabar por viver com termos que esmagam a sua criatividade. Faça questão de compreender o seu negócio – para que possa tomar decisões inteligentes que lhe tragam as recompensas que merece.