No início deste ano, eu escrevi que acredito que a arte desempenha um papel fundamental no marketing de conteúdos.
Mas o que é que isso significa realmente? Quando pensa nisso, o que é que a palavra “arte” significa realmente?
“Reconhecê-la-ei quando a vir.”
– Crítico aleatório
Para efeitos desta conversa, vou definir arte como uma expressão que não pode ser feita por um algoritmo. É a centelha criativa, a escolha invulgar, o brilho da personalidade, a voz da escrita, o momento de verdadeira empatia e ligação humana.
Penso que é um erro grave pensar que o marketing e a arte estão de alguma forma separados.
Como Brian Clark tem dito há anos:
“As pessoas que pensam que a arte é sagrada e que o marketing é sujo tendem a ser péssimos marketeers e artistas marginais.
As pessoas que pensam que a arte é irrelevante e que o marketing consiste em enganar as pessoas para que comprem merdas de que não precisam tendem a ser péssimos marketeers e piores seres humanos.”
– Brian Clark, ‘O Apanhador no Campo de Centeio’ e a Arte do Marketing Falso
Já que estou a definir arte, deixe-me definir marketing: É o que comunicamos que nos permite trabalhar com os outros. Publicidade, estratégia social, SEO, funis, automação – todos eles precisam de servir essa função.
Algures ao longo do tempo, ficámos com a ideia de que marketing era outra palavra para mentiras. Não compre.
Os profissionais de marketing inteligentes não aceitam a desculpa de que “é apenas marketing” para esconder a verdade ou produzir um trabalho de má qualidade que não beneficia ninguém.
Os profissionais de marketing sensatos consideram a arte como parte integrante do seu trabalho, tal como a estratégia e a execução.
Eis algumas observações que fiz ao longo dos anos sobre a forma como os artistas trabalham e como qualquer pessoa pode adotar uma mentalidade mais artística.
1. Os artistas são apaixonados por artesanato
“A criatividade ocorre na ação: Não é uma caraterística; é algo que você faz”.
– Bert Dodson
Junte um grupo de escritores e vai ouvir muita conversa de totós sobre estrutura, linguagem, escolha de palavras, metáfora e a vírgula em série.
A arte é a sua expressão única e pessoal do mundo que vê à sua volta. Mas não pode expressar o que vê e sente enquanto não dominar a arte que escolheu.
Como profissional de marketing de conteúdos, ganha a vida com palavras. Mergulhe nas disciplinas que o vão ensinar a juntar palavras de formas que nunca tentou antes.
Estude poesia. Estude escrita de guiões. Estude histórias curtas. Se for um podcaster, tenha aulas de representação ou de voz.
A razão pela qual a vida de um artista é tão interessante e gratificante é que nunca pára de aprender. Quando domina o seu ofício a um nível, novos níveis se revelam. O jogo torna-se cada vez mais complexo e interessante.
Qualquer estudo de escrita criativa irá beneficiá-lo como um profissional de marketing de conteúdo. Aprenderá a mostrar, não a contar. Vai pensar com mais cuidado na escolha das palavras. E aprenderá as nuances que contribuem para uma excelente narração de histórias.
Um workshop de escrita pode ser um ótimo começo, mas também há muitos livros maravilhosos sobre como escrever bem. Aqui ficam apenas algumas sugestões – esta lista está longe de ser completa.
Recursos:
2. Os artistas protegem o seu tempo produtivo
Se pegar num livro sobre a hábitos de trabalho das pessoas criativas (sou um pouco obcecado por este tema), vai reparar em algo surpreendente.
Quase todos os grandes escritores, músicos, pintores e outros artistas tendem a trabalhar em ciclos de trabalho bem definidos.
Quase sempre têm horas específicas do dia reservadas para o trabalho criativo. Protegem esse tempo com uma ferocidade que pode raiar a crueldade.
Muitas vezes, este tempo é estritamente reservado para aquilo a que os escritores chamam “rascunho” – a parte confusa, por vezes feia, do processo criativo, em que pegamos em novas ideias e as trabalhamos com o máximo de arte que conseguimos.
Tem de ser um pouco brutal na proteção deste tempo. Isso é mais importante do que alguma vez foi, graças ao apelo sedutor de tantas distracções.
Porque, para ser honesto, em muitos dias, esta não é a parte divertida. Este é o momento em que todos aqueles sonhos e ideias adoráveis se transformam numa realidade insatisfatória – na página, na tela ou no ecrã.
É quando se depara com o temido “As palavras no ecrã não soam como na minha cabeça”.
A única forma de a maioria de nós conseguir fazer alguma coisa é simplesmente ser bastante robótico no que toca a ir para o trabalho. O tempo criativo ininterrupto precisa de ser bloqueado no seu calendário. Precisa de o defender – contra a sua própria resistência, tanto quanto qualquer outra coisa.
Recursos:
Existem muitas aplicações excelentes que o ajudam a defender o seu tempo produtivo. Gosto do aplicação Freedom para me proteger dos meus piores hábitos.
O livro de Mason Currey Rituais diários: Como os artistas trabalham é um olhar fascinante sobre a forma como diferentes artistas utilizaram o seu tempo.
3. Os artistas abraçam a má arte
Se estamos a gastar tempo todos os dias a criar algo que não corresponde à nossa visão criativa, como é que nos incentivamos a continuar a aparecer?
Os artistas sabem que a forma de criar boa arte – talvez um dia até grande arte – é fazer muita arte má.
Estamos à procura do que os pintores chamam “quilometragem do pincel”. Nunca conseguirá pintar bem até que passe um pincel por uma certa quantidade de tinta e num certo volume de tela ou papel.
Fazemos boas frases começando com frases horríveis.
Os escritores, na minha opinião, têm sorte. Podemos continuar a trabalhar numa peça até que ela deixe de ser uma porcaria. Tente fazer isso com uma aguarela; não vai ficar satisfeito.
Se continuarmos a trabalhar em material que seja adequadamente desafiante, continuaremos a melhorar. No início, as suas peças podem precisar de muito tempo de edição. À medida que amadurece criativamente, as suas reescritas podem tornar-se mais rápidas, mas continuará a descobrir que um trabalho genuinamente bom precisa da disciplina de várias reescritas.
Recursos:
Na minha experiência, não há substituto para uma crítica atenciosa da sua escrita. Os grupos de crítica podem ser-lhe úteis, se (grande se) as pessoas certas estiverem nelas. Um professor de escrita ou um editor freelance bem qualificado é provavelmente o padrão de ouro.
Se isso não estiver no orçamento para já, encontre um amigo ou colega criador de conteúdos cuja escrita admire e troque críticas aprofundadas por uma tarefa em que seja excelente.
4. Os artistas procuram o fluxo
A maioria de nós já ouviu falar do livro de Mihaly Csikszentmihalyi Fluxomesmo que tenhamos de recorrer ao Google sempre que tivermos de escrever o seu nome.
É tudo uma questão de “estado criativo” – o ponto mental em que o tempo pára e sentimos uma concentração criativa pura.
Para encontrarmos a fluidez, quer seja na escalada, no arranjo de flores ou na escrita, temos de nos manter equilibrados no limite entre “demasiado difícil” e “demasiado fácil”.
Quando é demasiado difícil, estamos sempre frustrados e os nossos pensamentos ficam bloqueados. É difícil criar algo novo quando está apenas zangado consigo próprio.
Quando é demasiado fácil, ou nos tornamos viciados, produzindo a mesma porcaria cansada, ou ficamos aborrecidos e começamos a tornar-nos auto-destrutivos.
A vida de um artista consiste em procurar constantemente esse limite, e voltar a subir para ele uma e outra vez.
Recurso:
Flow: A psicologia da experiência óptima por Mihaly Csikszentmihalyi
(Já agora, as minhas melhores fontes sobre como pronunciar o seu nome dizem “Me-high Cheek-SENT-me-high”).
5. Os artistas fazem muitas perguntas
A arte tem a ver com a habilidade com que consegue exprimir uma ideia. A arte acrescenta-lhe um elemento interessante questões a essa expressão.
O artesanato torna o trabalho bonito. A arte dá-lhe significado.
Será esta a melhor forma? Há outras opções que possamos explorar?
Não importa verdadeiramente qual é o seu tópico. Se fizer perguntas – muitas – começará a encontrar respostas interessantes.
As perguntas levam-nos a novos lugares. Constroem catedrais, pirâmides e estações espaciais.
Recursos:
Algumas das perguntas mais poderosas a que alguma vez responderá virão do seu público. Nunca irá ultrapassar a necessidade de ouvir atentamente as perguntas do seu público.
Mas, para além destas, considere estas:
- Porque é que o mundo tem o aspeto que tem hoje?
- Em que é que ainda não pensámos?
- O que é que está tão no nosso caminho que nem sequer o conseguimos ver?
6. Os artistas valorizam o pragmatismo
“A criatividade é muito parecida com a felicidade. Aparece quando está a pensar noutra coisa.”
– Bert Dodson
De acordo com a minha experiência, o estereótipo do “artista desleixado” que está fora de contacto com a realidade não podia estar mais longe da verdade.
Se o seu aspirador se avariar? Não o deite fora; ligue ao seu amigo artista. Ela saberá como o voltar a ligar, poderá voltar a soldar a peça que se partiu e ajustará o interrutor para que seja mais fácil de utilizar.
Claro que também pode pintá-lo de vermelho escuro com um padrão de filigrana de bolinhas amarelas e prateadas, e adicionar um sistema de som.
A arte apresenta infinitas oportunidades para reciclar, repensar e resolver problemas de forma pragmática.
Muitos de nós abandonámos a prática formal da resolução de problemas quando deixámos de fazer problemas de palavras na aula de matemática. Os artistas resolvem novos problemas sempre que se sentam para trabalhar.
Os artistas compreendem que não basta ter uma grande ideia. Temos de descobrir como traduzir essa ideia em algo que outras pessoas possam ver, ouvir ou tocar.
Recursos:
Os nossos desafios mensais de conteúdo foram concebidos para lhe dar exercícios pragmáticos para melhorar a sua arte e a sua produção criativa. Ainda tem tempo para completar o nosso desafio criativo de janeiro aqui:
Desafio de Excelência de Conteúdo de janeiro
E procure os desafios de fevereiro no blogue na próxima semana.
7. Os artistas procuram ativamente um público
A arte começa na auto-expressão. Mas, a certa altura, temos um profundo desejo de encontrar um público para o nosso trabalho criativo.
Não há nada de errado em fazer arte para agradar a si próprio. É uma forma satisfatória de passar o seu tempo.
Mas quando “nos tornamos profissionais” – quando procuramos um público – começamos a andar na corda bamba entre o que pretendemos e o que realmente comunicamos. Entre a nossa expressão e a forma como o público vê essa expressão.
É um pouco como um paradoxo zen.
A arte não é sobre si. Por outro lado, a arte é sobre si.
Alguma arte funciona bem para um pequeno número de pessoas. Há arte que funciona bem para milhões. O seu trabalho como profissional criativo é encontrar aqueles que entendem a sua mensageme depois encontre mais pessoas assim.
É por isso que não faz de si um “hacker” querer construir o público para o seu trabalho. Quando conta boas histórias, as suas histórias tornam-se as histórias do seu público. Se uma história for suficientemente poderosa, ela pega nela e continua a andar sem si.
Recursos:
Ajudá-lo a encontrar um público maior é uma das razões pelas quais estamos aqui. Pode obter uma suculenta biblioteca de formação gratuita em marketing de conteúdos aqui, incluindo muitos recursos para o ajudar a aumentar o seu público e a sua comunidade:
A biblioteca gratuita de marketing de conteúdos do Copyblogger
E, durante o resto do mês, vamos falar muito sobre como a arte (e o artesanato) podem servir o seu trabalho. fevereiro será um mês rico em tutoriais, técnicas e inspiração para elevar o seu conteúdo. Estamos todos à espera de o ver nas próximas semanas!